Tenía que dedicarle una nota a uno de los mejores discos core del 2019. Me refiero a Sleeptalk de Dayseeker, un disco que te sumerge en un sueño sonoro que lo convierte en el somnífero musical perfecto para reflexionar.
Reflexionar sobre la vida y la muerte, la adicción provocada por el desamor tóxico y la autodestrucción física y emocional. Un alma que grita con desesperación inerte a un cuerpo sonámbulo, muerto en vida en cada una de las canciones.
¿Cómo transmitir todo ese dolor sumergido en ese cuerpo dormido pero atormentado en su interior?
Pues esta banda de post-harcore de San Diego, California nos prescribe este somnífero con el poder de ambientes sintetizados.
Sonidos envolventes que le dan personalidad a Sleeptalk de Dayseeker de inicio a fin. Y que logra ir más allá de la experimentación en el umbral del pop y el género que los ha caracterizado: el post-hardcore.
¿Listo para sumergirte en un sueño profundo con Sleeptalk de Dayseeker?
Sólo basta con cerrar los ojos y dejarte llevar por sus efectos secundarios. En el que el sueño ligero te permite conectar con el alma encerrada en ese cuerpo para caer en un sueño profundo y sentir el dolor.
El dolor de un alma llamada Rory Rodríguez. Quien es capaz de susurrarte al oído con una voz angelical y que al mismo tiempo es capaz de gritar con una voz desgarradora, llena de melancolía y melodías en disonancia que te erizan la piel.
El mensaje se fortalece con riffs de guitarra hirientes que parecen atormentar aún más a esta alma en pena. Acompañados por una batería con breakdowns estremecedores como baldes de agua fría.
Sin duda un disco que rebasó toda intención de experimentar con sintetizadores ochenteros, el pop melancólico y la agresividad del hardcore para lograr un sonido vanguardista propio de esta banda fundada en el 2012.
Sleeptalk de Dayseeker

Con Sleeptalk intenté regresar a esos temas cotidianos de relaciones humanas. Intentamos escribir acerca de muchos temas, explicando diferentes dificultades y sufrimientos emocionales
Rory Rodriguez, vocalista de Dayseeker. Entrevista 2019.
DRUNK
Rory te da la bienvenida a este sueño profundo con Drunk y su voz distorsionada con un efecto casi sobrenatural.
Canción donde es posible escuchar todos los elementos sonoros de los que te platiqué al inicio y con los que conectarás de inmediato con el alma necesitada de ser escuchada y liberada.
El poder y rango vocal de Rory alcanzan un nivel emocional tal, que le hacen justicia a esta gran apertura. Donde esta alma justifica el beber para sobrevivir a la desesperación y la culpa de haberla dejado ir.
Re-trabajamos esta canción como tres o cuatro veces. Toda era post-hardcore y luego nos dimos cuenta que la estabamos forzando. Así que le quitamos algunas cosas e intentamos efectos en la voz. Realmente lo amamos.
Rory Rodriguez, vocalista de Dayseeker. Entrevista 2019.
“Where can you run. When the air gets thinner every step you take. Where can you hide. When death is coming closer“
CROOKED SOUL
El sueño sube de nivel y se convierte en una pesadilla con Crooked Soul. Canción en la que Dayseeker regresa a sus raíces post-hardcore para atormentarnos con el poder de la batería y esos riffs que te apuñalan tanto que ya dejas de sentir.
Un toque de nihilismo con el que pierdes el sentido de seguir viviendo cuando ya no hay nada ni nadie por el cual pelear ni sentir.
Roy nos sorprende con un juego melódico al final de cada frase, que escala en disonancia para retorcerte en dolor constante.
“I see a devil in myself, inflicting all the grief and doubt. I don’t feel (Feel anything)”
BURIAL PLOT
¿Cómo aprender de dejar ir a la persona con la que creerías vivirías toda la eternidad?
Así Burial Plot presenta una carta de arrepentimiento y dolor al reconocer que uno mismo puede ser el que provocó este terrible desenlace por buscar herir al otro.
Una relación inconscientemente tóxica que sólo puede terminar enterrando en lo más profundo los recuerdos de ambos para descanzar en paz.
“It’s my fault that you’re gone
I’ve been digging in the dirt
Finding every way to hurt
There’s no light, it’s just dark”
SLEEPTALK
La canción que le da título al disco es una declaratoria de la experiencia de Rory con una relación que tuvo años atrás. En la que cuenta que después de tres años de relación, se dio cuenta que estaba forzando una relación que tenía que dejar ir.
Una confesión inconsciente como la que haces cuando hablas dormido. Pero que demuestra que debes dejar ir para no seguir haciendo daño.
“I play the victim, like it’s tradition. Now I can see that I should have left you alone. The worst is yet to come. One day you’ll see. That the truth is, I am just a disease”
THE COLOR BLACK
Con una introducción instrumental titulada “The Embers Glow”, perdemos toda esperanza de salvarnos con “The Color Black”. Otra pesadilla acompañada en que las guitarras distorsionadas y una bateria enfurecida que nos encarcelan sin escapatoria.
“The victim of your own attack. A waste of breath, distorted past. Your soul forever remains the color black”
ALREADY NUMB
La aceptación de una relación sin futuro y la esperanza de dejar todo atrás es lo que presenta “Already Numb” y un acompañamiento acústico de fondo.
Una súplica de dejar ir lo que nunca fue con el menor dolor posible. Una relación tóxica que sólo causa más dolor sabiendo que ya no es posible amar cuando ya no somos capaces de sentir.
“I’m a prisoner when I can feel you close. You keep pushing me away, telling me to stay”
GATES OF IVORY
Gates de Ivory se presenta con una metáfora religiosa en la que aquella persona en la que creías te juzga y te desconoce sin aceptar responsabilidad.
¿Cómo te permites decir que lo haces porque es en lo que crees, cuando tus actos reflejan otra cosa que no es?
“Hell isn’t make believe. It’s the silence that lives between you and me. I’m living in a battle. Between your faith and my dismay”
STARVING TO BE EMPTY
La voz de Seneca Pettee personifica un alma luchando por sobrevivir en una canción que parece una conversación entre ella y Rory.
Un diálogo por intentar comprender lo que pasa por la mente de esa persona cercana que lucha contra sí misma en el espejo.
Siempre he admirado la voz y musicalidad de Seneca. Tenemos mucha similitud en nuestro estilo de composición en general. Supe que ella sería perfecta para este track.
Esa canción es muy personal. Escribimos el contenido acerca de una persona cercana a mi que peleaba contra un desorden alimenticio. Fácil es una de mis canciones favoritas de todo el disco”
“I’ve been noticing my bones show a little bit clearer
I don’t recognize who I see
Reflected in the mirror”
CRASH AND BURN
El disco tenía que terminar con el tipo de rolas que se transforman poco a poco en un caos melodramático musical. En el que la experiencia que vives es una vista en cámara lenta de un suceso inspirado en la vida real de Rroy lidiando con la adicción a las drogas de su madre mientras crecía.
Un suceso trágico enfatizado con el rallentando del riff de guitarra y el ritmo que realmente te hace sentir ese ir y venir en slow motion de choque emocional.
Como si vieras en cámara lenta el choque de un automóvil, viendo pasar recuerdos de vida mientras poco a poco se deforma el metal y se torna de rojo vivo mientras el fuego cubre cada parte de su interior. Rompiendo cristales y desfigurando el viento, todo a su alrededor. Una obra magistral sin duda.
“Crahs and Burn” es una canción en perspectiva de mi madre en términos de su relación conmigo, mis hermanas y mi padre. Realmente intenté ponerme en sus zapatos y reflejar lo que pasaba por su mente.
Usé la metáfora en la que ella era atraída por el sol para tocarlo, pero obviamente eso la incineraría y eliminaría todo en su vida. Las drogas son la referencia en esta brillante y caliente bola de energía que parece muy atractiva, pero que te desintagrará si te acercas lo suficiente.
“Watch me as I fall
Safe and sound
My sick thoughts
The one you loved
Forever lost”